Kreative Druckprodukte

Um mit kreativen Druckprodukten aufzufallen, braucht man einen Partner, der den eigentlichen Zweck von Druckartikeln mit cleveren Ideen verbinden kann. Um dieses Ziel des positiven Effekts von Druckartikeln zu erreichen, wird die Zusammenarbeit mit einer guten Agentur notwendig, die genau weiß worauf es ankommt. In der Regel findet man dort kreative Köpfe mit Fantasie und Feingefühl für den Kunden. Es gibt viele moderne und kreative Lösungen für Druckprodukte, mit denen man seine Kunden wiederum beeindrucken kann.

Aufmerksamkeit durch Duftlacke

Eine außergewöhnliche Art die Aufmerksamkeit auf ein Produkt zu lenken, dürften wohl Duftlacke bieten. Gerade für die Markteinführung von Shampoo, Parfum, Bodylotion, Rasierwasser oder ähnliche Produkte ist dies eine sehr kreative Variante der Werbung. In solchen Duftlacken sind mikroverkapselte Duftstoffe enthalten und durch Reiben oder Berühren der lackierten Stelle werden diese Mikrokapseln zerstört. Der darin enthaltene Duft wird sofort freigegeben und der Kunde kann den Duft des Produktes riechen. Das ermöglicht dem Kunden das Produkt nicht nur mit den Augen zu sehen, sondern auch seinen individuellen Duft zu riechen. Eine solche Produktwerbung dürfte viel erfolgsversprechender sein, weil der Kunde es direkt mit mehreren Sinnen wahrnehmen kann.

Druckveredelung

Im Digitaldruck gibt es mehrere Möglichkeiten um Druckprodukte zu veredeln. Eine davon ist die Druckveredelung durch Metalleffekte. Durch ein spezielles Verfahren wird Karton oder Papier ein metallischer Glanz verliehen, der sehr edel und exklusiv wirkt. Damit können Druckartikel aufgewertet werden. Mit einer vollflächigen Metallbedampfung wird Papier eine Oberfläche verliehen, die der von Metall extrem ähnlich sieht. Eine täuschend echte Metalloptik ist das kreative Ergebnis dieser Variante der Druckveredelung durch Metalleffekte.

Perfekte Ergebnisse mit Laserstanzung

Die Laserstanzung ermöglicht Druckprodukte in Perfektion. Mit einem Laser werden feinste Motive und Schriften aus Papier und anderen Materialien gestanzt. Diese Art der Stanzung ist extrem genau und das Ergebnis ist präzise und wunderschön. Gerade auf Briefpapier oder Visitenkarten macht sich diese kreative Lösung sehr gut und beeindruckt Kunden auf ganzer Linie. Vor allem weil dies Druckartikeln ein exklusives und außergewöhnliches Details verleiht.

Szegediner Gulasch

Eine Variante des ungarischen Gulasch ist das Szegediner Gulasch. Das Szegediner Gulasch wird auch als Krautfleisch oder Krautgulasch genannt. Auf ungarisch heißt diese Gulasch Variante székelykáposzta. Das Rezept basiert auf der Zubereitung mit Sauerkraut und Sauerrahm. Der Schriftsteller und Journalist im 19. Jahrhundert József Székely inspirierte damals zu dieser Speise.

Das traditionelle Rezept

Bereitet man das Szegediner Gulasch nach klassischem Rezept zu, werden Zwiebeln in Schweineschmalz gedünstet. Sind die Zwiebeln glasig dann wird Schweine- oder Rindfleisch dazu gegeben. Dafür wird das Fleisch in mittelgroße Würfel geschnitten. So wie es typisch ist für Gulaschgerichte. Je nach Geschmack können die beiden Fleischsorten auch gemischt werden. Das Fleisch wird zu den Zwiebeln gegeben und angebraten. Anschließend wird das Fleisch mit Wasser und Essig abgelöscht und mit viel Rosenpaprika gewürzt.

Das Ganze wird einige Zeit geschmort. Ungefähr die halbe Menge des zugegebenen Fleisches wird Sauerkraut dazu gegeben. Kümmel wird gleichzeitig mit dem Sauerkraut hinzugefügt und alles nochmals garen. Am Schluss wird das Gulasch mit Sauerrahm oder Créme fraíche verfeinert und durch gepressten Knoblauch zusätzlich gewürzt. Sobald der Sauerrahm zugegeben wurde, sollte das Gulasch nicht mehr kochen.

Die Beilagen

In Österreich wird das Szegediner Gulasch mit Weißbrot oder Kartoffeln angerichtet. In der Slowakei und Tschechien dagegen mit Böhmischen Knödeln. Böhmische Knödel werden traditionell aus grobem Weizenmehl, Milch, Eiern, Salz und meist mit Backpulver oder Hefe hergestellt. Der Knödelteig wird nach einer Ruhezeit zu Laiben geformt und nach dem Kochen in Scheiben geschnitten und serviert. Das Szegediner Gulasch kann mit Pell- oder Salzkartoffeln serviert werden.

Verschiedene Rezepte

Bei abgewandelten Rezepten des Szegediner Gulasch werden auch andere Zutaten verwendet. In einigen Rezepten wird das Gulasch beispielsweise mit geräuchertem und sehr magerem Speck verfeinert. Auch die Zugabe von Gemüsebrühe kommt in einigen Rezepten vor. Außerdem mögen viele Liebhaber von Gulasch kein Schweineschmalz. Da dieses im traditionellen Rezept verwendet wird, kann es auch durch hochwertiges Öl ersetzt werden. Die Zwiebeln werden dann wie gehabt angedünstet. Zum verfeinern kann zudem Tomatenmark zugegeben werden. Eine besondere Note erhält das Gulasch durch die Zugabe von ca. einem Teelöffel Zucker. Das Szegediner Gulasch kann somit je nach Geschmack abgewandelt werden.

Autos findet der Besucher vergebens in Venedig

Die gesamte Innenstadt von Venedig ist autofrei. Zwar ist die Stadt mittels einer Brücke, die für Autos und den Zugverkehr gleichermaßen genutzt werden kann, verbunden. Aber am Eingang der Stadt muss das Auto abgestellt werden, die Eisenbahn verkehrt ausschließlich bis zum Bahnhof. Venedig selbst besitzt lediglich nur enge, zauberhafte Gassen, die zu Fuß genutzt werden können. Somit bleibt genügend Zeit, sich von der einzigartigen Architektur begeistern zu lassen, die darüber hinaus eine noch immer sehr lebendige Geschichte erzählt. Die Kanäle sind die eigentlichen Straßen der Stadt, wobei der Canale Grande der breiteste Verkehrsweg und somit die Hauptstraße ist. Befahren werden die Kanäle mit den für die Stadt typischen, schwarzen Gondeln. Schon daher verstehen viele unter dem Motto Venedig singende Gondolieri, die ihre Gäste über die Wasserstraßen zu den schönsten Orten der Stadt bringen. Über den Canale Grande führen einige, wenige Brücken über den Kanal und bieten somit die Möglichkeit, auf die andere Seite zu gelangen. Zwei der bekanntesten hierbei sind die Seufzerbrücke sowie die Rialto-Brücke, die alljährlich von Touristen aufgesucht werden. Eine andere Möglichkeit, sich auf den Kanälen fortzubewegen sind die Touristenbarkassen oder die Wassertaxis.

Der Markusplatz bildet das Zentrum von Venedig

Der größte Hauptanziehungspunkt der venezianischen Hauptstadt ist der Markusplatz. Für viele Besucher gehört hierbei unbedingt das Füttern der Tauben dazu, die dem Platz den ganz charakteristischen Charme verleihen. Einmal rund um den Platz befinden sich nicht nur exquisite Geschäfte, sondern darüber hinaus eine Vielzahl von Restaurants sowie Straßencafés, die zu einer typisch italienischen Kaffeespezialität einladen. Dabei kann der Besucher wunderbar den Straßenkünstlern zuschauen, die ebenfalls zu den typischen Gesichtern der Stadt gehören. Hier wird jedem der Begriff Dolce Vita sicherlich besonders deutlich werden. Das bekannteste Gebäude auf dem Markusplatz ist der Dogenpalast mit seinem, alles überragenden Glockenturm. Wer sich auf die Aussichtsplattform begibt, wird einen unglaublich schönen Ausblick nicht nur über die Stadt, sondern sogar über die gesamte Lagune genießen können. Als ein besonderes Highlight kann sicherlich der Karneval in Venedig bezeichnet werden, bei dem traditionsgemäß die Menschen maskiert durch die Straßen und über den Markusplatz laufen, und dies zu lauter Musik.

Kreative Bastelideen für Kinder

Zahllose Bücher befassen sich heutzutage mit Bastelmaterialien, Techniken und Vorschlägen für geeignete Materialien. Man findet für jede Altersstufe und Jahreszeit geeignete Ideen. Hunderte von Bastelläden im Internet oder in der Stadt regen zum Basteln, Färben, Kleben, Malen, Falten, Zusammenstecken oder Drucken an. Die Natur bietet zu jeder Jahreszeit kostenfreie Zutaten, die man allerdings meist erst einmal aufbereiten muss. Kastanien und Eicheln neigen nun einmal zum Einschrumpeln, Blätter trocknen und brechen dann. Der große Vorteil von fertig präparierten Bastelmaterialien ist, dass die Vorbereitung bereits geschehen ist und man gleich loslegen kann. Der gravierende Nachteil ist allerdings der Preis. Kindergärten und Schulen setzen daher eher auf natürliche Bastelmaterialien wie Zeitungspapier, Tannenzapfen, Holzreste, Pergamentpapier, Textilreste oder Strohhalme. Prinzipiell kann man verschiedenste Materialien nutzen – sogar weißes Mehl. Man muss aber die Anforderungen beachten, die jedes Material an einen stellt. Salzteiggebäck, das man in verschiedenen Formen backen kann, schimmelt beispielsweise bei Feuchtigkeitszufuhr leicht. Kasperlfiguren aus Pappmache müssen durch ein oder zwei Lackschichten vor der Verformung durch Feuchtigkeit geschützt werden. Aufpassen muss man bei Kindern, dass es nicht-toxische Materialien sind. Das kindliche Immunsystem kann Toxine nicht verarbeiten. Nicht nur Allergien und Umwelterkrankungen werden durch Chemikalien und Toxine ausgelöst, auch Hauterkrankungen können entstehen. Daraus folgt, dass nicht alle Bastelideen auch kindgerecht sind.

Basteln mit pädagogischem Wert

Anders als bei uns, wo Basteln eher als kreatives Hobby mit spielerischem Hintergrund bewertet wird, sieht man es in Amerika als Hobby mit kunsthandwerklichem Hintergrund und Anspruch an. Man rechnet es dort dem Bereich "Arts and Crafts" zu und auch Erwachsene befassen sich intensiv damit. Vor allem Frauen basteln auch hierzulande deutlich lieber als Männer. Mittlerweile haben sich auch sämtliche Kaufhäuser eine große Bastelabteilung zugelegt. Selbst der Großhandel für Künstlermaterialien kommt nicht mehr um pädagogisch wertvolle Bastelmaterialien herum. In den USA existieren sogar ganze Bastelkaufhaus-Ketten. In der Früherziehung hat das Basteln einen besonderen Platz als didaktisches Konzept. Deshalb befassen sich vor allem Erziehrinnen und Kindergärtner intensiv damit. Sie untersuchen Basteltechniken und Materialien auf ihren Lerneffekt oder ihr Gefahrenpotential.

Basteln macht einfach Spaß

Spieltrieb und handwerkliches Geschick müssen beim Basteln gleichermaßen befriedigt werden. Auch taktile und sensorische Fähigkeiten werden geschult. Nebenbei kann man Wissen über die Materialien vermitteln oder Interesse für Natur oder bestimmte Prozesse wecken. Mit einfachen Mitteln können bereits kleine Kinder phantasievolle Figuren oder ein kleines Geschenk für die Mutter herstellen. Bis man ein Lebkuchenhaus oder anspruchsvollere Dinge basteln kann, dauert es ein paar Jahre. Jedes Alter hat seine Bastelerlebnisse.

Die japanische Kultur besteht aus vielen, ineinander fließenden Schichten an Tradition, Religion, Kunst, Theater, Medizin, Architektur, Wertebewusstsein, Höflichkeitsregeln und Kriegskunst. Letztere wird hauptsächlich durch die Samurais praktiziert und wurde über lange Zeit verfeinert. Die Samurai sind eine eigene Kaste und besitzen bis heute in Japan ein sehr hohes Ansehen. Der Samurai lebt eine Art Ehrenkodex, zeichnet sich durch Loyalität aus, geht den Weg des Krieges, Bushido genannt, der aus Disziplin, Pflichtgefühl und Mut in allen Lebenslagen besteht.
Gerade die festen Traditionen wurden lange bewahrt und aufrechterhalten, bis sich die westlichen Einflüsse bemerkbar machten und die jungen und modernen Generationen mit den alten und traditionellen Generationen in Konflikt gerieten. Trotzdem wurde vieles der altehrwürdigen Traditionen bewahrt.

Ganz im Zen-buddhistischen Sinne wird alles zeremoniell und mit Liebe gehandhabt, sei es die Kunst der Kalligrafie, die medizinische Behandlung, sei es das Essen, das Teetrinken oder die Gartenarbeit. Im Zen-Buddhismus heißt es: esse, wenn du isst, schlafe, wenn du schläfst. Dies gilt auch für die japanische Kultur. Bedachtsam wird sich den Dingen gewidmet, wie exklusiv oder banal sie auch auf den ersten Blick erscheinen mögen.

Künste und Tradition

Wichtige Künste Japans sind Origami, die Papierfaltkunst, die Gartenkunst, sowohl in der Pflege der japanischen Gärten als auch in der intensiven Beschäftigung mit den Miniaturausgaben des Bonsais, und die Kalligrafie. Bekannt ist auch die Geisha, eine japanische Unterhaltungskünstlerin, die traditionelle Künste darbietet. Sie ist in den zuvor genannten Künsten geübt und muss für diese eine intensive Grundausbildung absolvieren.
Ausdruck der japanischen Kultur finden sich z. B. im No-Theater oder im berühmten Puppentheater Bunraku. Die Puppen sind dabei häufig fast lebensgroß und sehr aufwendig gestaltet, die Puppenspieler gehören zum Spiel dazu, treten also mit ihren Marionetten in Erscheinung. Häufig werden tragische Liebesgeschichten oder literarische Themen aufgeführt.

Harmonie und Heilpraktiken

Nicht nur die künstlerischen Traditionen bestimmen die japanische Kultur, sondern auch diejenigen, die sich um Gesundheit und Ausgeglichenheit der Seele drehen. In Japan glaubt man an die Einheit von Geist und Körper, an eine Harmonie, die grundsätzlich im Gleichgewicht sein muss, damit es dem Menschen gut geht.
Wichtig zu nennen ist Reiki (Reiki Stempel auf www.fokkebrink.info), eine typisch japanische und esoterische Praxis. Reiki ist eine Kombination aus den Worten rei, was Geist oder Seele bedeutet, und ki, die Lebensenergie, und ist Technik und Behandlung in einem. Hier wird die Energie im Körper gelenkt und gesteigert, damit Wohlbefinden möglich ist. Reiki ist dabei nicht irgendeine Energie, sondern die universelle Lebensenergie. (Reiki Stempel auf www.fokkebrink.info)
Reiki wird nicht nur allgemein praktiziert, sondern auch im Falle von Krankheiten. Hierbei werden die Selbstheilungskräfte aktiviert und die Energie von Körper und Geist harmonisiert.

In Japan gibt es Lehrer und Meister, die Reiki praktizieren und andere Praktizierende unterweisen, sogar ?einweihen? müssen. Eine der bekanntesten Techniken nennt sich ?Usui?. Das Usui-System beinhaltet drei Grade, die erreicht werden können, um ?heilende Energie? zu schöpfen und auch zu übertragen. Im ersten Grad wird der Schüler mit der universellen Lebensenergie vereint und lernt, sie mit den Händen zu übertragen. Der zweite Grad erfordert das Nutzen von Werkzeugen, die den Fluss der Energie verstärken und ermöglichen, über den Bereich des Mentalen bis ins Unterbewusste hinauszugelangen. Der dritte Grad ist der Meistergrad und bedarf langer Übung. Er ermöglicht das Weitergeben der Reiki-Praxis.
Durch Hawayo Takata wurde die Reiki-Praxis auch für den Westen vereinfacht. Sie war die erste Meisterin außerhalb Japans.

Haltbar, wetterfest und durabel

Ein Foto auf Alu Dibond ist erstaunlich durabel. Whitewall.com übernimmt dank neuster Technologie eine Garantie für 75 Jahre Farbechte. Diese können wir auch im Falle der Außenmontage übernehmen. Niemand weiß, wie lange ein Foto oder Kanzleischild auf Alu Dibondplatte tatsächlich erhalten bleiben kann. Man kann fast sicher sein, dass es unter bestimmten Bedingungen sehr viel länger überdauern wird. Auf jeden Fall überdauern Leinwanddrucke, hinter Gas gerahmte Bilder oder Papierposter nicht halb so lange. Unter dem Aspekt der Haltbarkeit sind Fotos auf Aluminium Dibondplatte unschlagbar! Sie sind wetterfest und können auch in Feuchträumen, Wintergärten oder auf dem Balkon aufgehängt werden. Das erweitert Ihre Gestaltungsmöglichkeiten enorm. Bisher war es nicht möglich, in Bad und Küche Kunst zu hängen – es sei denn, man nutzte eine Wand, die von Feuchtigkeitsquellen weit entfernt war. Nun kann über der Badewanne eine Bilderreihe prangen, der die Feuchtigkeit nichts ausmacht. Wellness buchstabiert sich wie Wohlfühlen – auch im eigenen Heim. Whitewall trägt gerne dazu bei!

Ihr kunstvolles Foto auf Alu Dibond

Sie können die Aluminium-Dibond-Platte nicht nur im Direktdruck mit Ihrem Motiv ausstatten lassen. Ihr Originalfoto kann auch mittels Spezialkleber auf eine Aluminium-Trägerplatte aufgebracht werden. Whitewall achtet darauf, dass Ihr Foto-Abzug perfekt mit dem Untergrund verbunden wird. Die Kanten der verwindungssteifen Aluminiumplatte werden angeschliffen. Whitewall setzt auf beste Qualität aus Deutschland. Bei einem Discounter können die Preise möglicherweise noch niedriger sein – aber in dieser Qualität wohl kaum. Zudem bieten wir zahlreiche Extras, die andere nicht bieten. Bei uns erhalten Sie nicht nur Standardformate, sondern auch Ihr individuelles Wunschformat. Unser professionelles Colour Management garantiert hohe Farbintensität. Jedes blasenfrei aufgezogene Originalfoto wird mit einer UV-Folie versehen, die zum Schutz vor Lichteinstrahlung dient. Hochwertiges Fotopapier und ein Laserbelichter sorgen dafür, dass Ihr Kunstwerk über 75 Jahre lang farbecht und brillant bleibt.

Keine Frage des Formats

Dass Sie Format haben, setzen wir voraus. Das Format Ihres Fotos gestalten wir auf Wunsch variabel. Der eine hat wenig Platz, der andere viel. Folglich dürfen Sie bei Whitewall auch Wunschformate verschenken. Außer uns bietet bisher niemand Höhen- und Breitenauswahl nach Gusto – und zwar ohne Aufpreis. Sie sorgen für ein gestochen scharfes Motiv in hoher Pixelzahl, wir übernehmen den Rest. Anschließend können sie großformatige Landschaften, farbintensive Kunstwerke oder malerische Arbeiten vermarkten. Sie können Ihr Foto auf Alu Dibond auf Ausstellungen zeigen, in Inernet-Kunstportalen anbieten oder als hochwertges Geschenk zum Hochzeitstag einpacken. Mit genügend Phantasie können Sie Multiples erzeugen oder ein Fotomotiv zum Dyptichon machen. Dazu liefern Sie uns einfach zwei getrennte Dateien mit jeweils der Hälfte des Fotomotivs.

Wer kennt es nicht: Weihnachten steht vor der Tür und wieder einmal stellt sich die Frage, was man den Liebsten schenken kann! Wenn es nicht wieder auf eine Krawatte für Papa, einen Gutschein, der sowieso nie eingelöst wird oder ein Buch hinauslaufen soll, steht man meist ratlos da. In solchen Fällen empfiehlt sich, etwas ganz Persönliches und Einzigartiges zu gestalten. Wie wäre es zum Beispiel mit fantastischen Foto-Geschenken, die mit der kostenlosen Fotobuch Software von Unikatprint liebevoll selbst gemacht werden können? Neben einer schicken Bedienoberfläche, einfacher Anwendung sowie diversen Extras wie top modernen Clip Arts und verschiedenen Hintergründen gibt es eine kostenlose Beratung. Hier kann der Benutzer bei Fragen und Problemen mit dem kompetenten Serviceteam in Kontakt treten. Die Fotobuch Software unterliegt permanenten Verbesserungen und Erweiterungen, die ein Team aus Designern und Softwaremitarbeitern vom Fach treffen.

Bücher, Becher und Co.

Hier ist eine Vielzahl an Produkten erhältlich, für jeden Anlass gibt es hier garantiert das passende Fotogeschenk. Ein Kalender für das neue Jahr mit Fotos aus dem vergangenen, ein individuell gestaltetes Fotobuch über den letzten Urlaub, Einladungskarten sowie über 100 weitere Foto-Geschenkideen warten hier auf das persönliche Design, garantiert stilsicher und originalgetreu. Die intuitive Benutzerfügung ist kinderleicht zu bedienen und erfordert keine weiteren Kenntnisse, das Layout der Fotobuch Software ist fantastisch gestaltet und regt zu Kreativität an. Der Clou: das Programm ist ganz einfach herunterzuladen und absolut kostenlos. Für Mac-User existiert derzeit lediglich eine Online Version der Software. Viel Spaß, Kreativität und gutes Gelingen bei der Gestaltung einer einmaligen Fotokreation sind mit der Software von Unikatprint garantiert.

Und wer bekommt nun was?

Alle Kinder lieben kleine niedliche Kuscheltiere, besonders wenn sie ein T-Shirt mit dem eigenem oder einem Familienfoto tragen. Für supercoole Jungs und Mädchen ist ein persönliches Baseball Cap mit eigenem Foto genau das Richtige, man kann auch verschiedene Farben wählen! Hobbyköche freuen sich über eine professionelle Küchenschürze mit Foto und selbst gestaltetem Text. Hier gibt es sogar verschiedene Schürzen, gewählt werden kann eine Bistroschürze, eine Brunch-Kochschürze sowie eine normale lange Kochschürze. Mama bekommt etwas Dekoratives doch Praktisches, ein Handtuch mit hübschem Fotoaufdruck, eine individuelle Damen-City-Tasche oder Geldbörse oder ein bedrucktes Kissen zum Beispiel. Für die Geschwister empfehlen sich bedruckte Foto-T-Shirts, in der hochwertigen Deluxe-Variante ist sogar ein beidseitiger Aufdruck wählbar. Oma freut sich über einen neuen Küchenkalender fürs nächste Jahr mit Fotos all ihrer Kinder und Enkel, Opa benötigt bestimmt einen neuen ganz eigenen Kaffeebecher mit persönlich gestaltetem Aufdruck. Die junge Familie ist mit Sicherheit glücklich über einen Schattenspender für die Auto-Fensterscheibe oder neue schicke Tischsets bedruckt mit einem süßen Foto der Kleinen. Der Freund bekommt eine Trinkflasche für den Sport mit lustigem Fotodruck, die beste Freundin ist bestens bedient mit einem gemeinsamen Erinnerungsfoto auf Leinwand gedruckt oder einem hochwertigen Fotobuch mit Erlebnissen aus dem letzten Jahr.

Passepartout-Karton

Das Wort Passepartout kommt aus dem französischen und bedeutet frei übersetzt so viel, wie überall hindurchgehen. Dabei handelt es sich um Papier bzw. Karton, der ein Foto, Bild oder eine Grafik umrandet. Ein Passepartout kann verschiedene Farben haben. Allerdings ist ein Passepartout im Bilderrahmen meistens dezent in den Farben Weiß, Creme und Blau zu finden. Allerdings können auch kräftige Akzente mit einem Passepartout im Bilderrahmen erzeugt werden. In den Farben Schwarz, Braun und grün wird das Bild in der Mitte sehr stark fokussiert. Bei einigen Bildern soll allerdings auch genau dieser Fokus erzeigt werden. Im weitesten Sinn ist also zu sagen, dass ein Passepartout-Karton ein Rahmen im Bilderrahmen ist. Allerdings sollte bei der Anschaffung bedacht werden das der Bilderrahmen an sich deutlich größer, wie das Bild selbst sein muss, um ein Passepartout zum Einsatz zu bringen.

Rahmenloser Bildhalter

Um ein Passepartout Karton im Bilderrahmen unterzubringen, bietet es sich an einen Bilderrahmen zu nutzen, der schlicht ist. Ein rahmenloser Bilderrahmen erscheint dabei oft genau das Richtige zu sein. Nicht lenkt so vom Mittelpunkt des Bilderrahmens ab, indem sich das Bild befindet. Doch der Einsatz eines rahmenlosen Bildhalters ist nicht zwingend erforderlich.
Ablenken vom eigentlichen Rahmen
Auch in einem „normalen“ Bilderrahmen kann das Passepartout aber problemlos eingesetzt werden. Vor allem wenn nicht klar ist, wie Bild und Rahmen in die bestehende Einrichtung passen. Durch das den Kartonrahmen kann nun der Bilderrahmen an die bestehende Einrichtung angepasst werden und trotzdem wird die künstlerische Darstellung davon nicht beeinträchtigt. Allem in allem also die ideale Lösung um ein Bild in den bestehenden Raum einzubinden, ohne direkt auf die Zusammengehörigkeit achten zu müssen. Das Bild wird durch den zusätzlichen Rahmen direkt zu einem Blickfang in der Wohnung.

Man sagt, Bass-Spieler seien ein tragender Ruhepol. Oft stimmt das, denn der Bassmann übernimmt zusammen mit dem Drummer die Rhythmusarbeit. Er sorgt für die Grooves, auf denen Sänger, Keyboarder oder Gitarristen ihre instrumentale Kunst aufbauen. Mit der Weiterentwicklung der Spieltechniken kam dem Bassmann auch eine immer wichtigere Rolle als Solist zu. Noch in den Fünfzigern und Sechzigern war er nichts als ein Begleitmusiker. Heutzutage ist der Bassmann oft auch Sänger und hat seine Soloparts. Bekannte Bass-Spieler wie Sting, Stanley Clarke oder Adam Clayton verdeutlichen, welche klanglichen Facetten der Mann am E-Bass zum Gesamtklang beisteuert.

Der E-Bass Spieler als Rhythmusmaschine

Die wichtigste Rolle im Gefüge einer Band kommt dem Bassmann zu, der zusammen mit dem Schlagzeuger den Grundrhythmus vorgibt. Er gibt die klangliche Vorlage für die Harmonien und die Soli der anderen Spieler. Damit definiert er auch den Stil und das Tempo, in dem gespielt wird. Zudem sorgt der Mann am Elektrobass, dafür dass der Song interessant gestaltet wird. In einer Dreierformation aus Bass, Schlagzeug und Gitarre arbeitet er Raum füllend, in einer Fünferformation als Teil des Klangteppichs. Je komplexer der Musikstil und die Komposition, desto wichtiger wird die Rolle des Bassmanns. Bassmann und Schlagzeuger sind die treibende Kraft hinter allen Synkopen und Rhythmuswechseln oder setzen spielerisch Akzente an Stellen, wo es passt. Man kann sagen, der Bassmann ist der Puls der Band. Zuweilen spielt er in einem Rhythmus mit dem Drummer, zu anderen Zeiten baut er spannende Gegenrhythmen auf. Wichtig ist dabei, die spielerische Präzision nie zu Ungunsten der Ausdruckskraft zu vernachlässigen. Beide zusammen ergeben das Aufgabenfeld des Bassmanns. Man hört deutlich heraus, ob ein Bassist spielt oder eine elektronische Bassmaschine.

Der Bassmann als Solist

Im Jazz kommt dem Bassmann eher eine Rolle als Solist zu als in einer Blues- oder Rockband. Gleichwohl hat ein guter Bassist heute mehr Gestaltungsmöglichkeiten und kann ein Stück prägend beeinflussen. E-Bassisten wie John Entwistle von "The Who" oder Adam Clayton von "U2" haben den Stil ihrer Bands entscheidend mit geprägt. Entwistle erfand beispielsweise den Anschlagstil des Typewriting, bei dem man mit der Greifhand normal greift, aber mit der Spielhand auf die Saiten schlägt. Der erzeugte Klang ähnelt dem des Slappens. Die Sternstunde des Bassisten von Rory Gallagher kam immer dann, wenn er mal ein kleines Bass-Solo spielen durfte. Wer Ohren hatte, wusste aber auch schon vorher, das Gerry McAvoy ein grandioser Bassmann mit raumfüllender Rhythmik war. Er dufte sich aber unter Gallagher nie richtig entwickeln, denn der irische Bluesheroe duldete keine Götter neben sich. Interessante Neuentwicklungen in der Spieltechnik des E-Basses wurden durch den Fretless Bass ermöglicht, dem beispielsweise Pino Palladino wundervolle Klänge entlockte. Ohne Bünde kann man auf dem Griffbrett anders gleiten. Mit Slapping-Techniken, Plucking, Tapping und Two-Hand-Tapping, Stopptechniken, Double-Thumbing, Plektren, perkussiven Spieltechniken oder auf den E-Bass zugeschnittene Effektgeräten konnte man dem Bass-Spiel immer neue Facetten abgewinnen. Die spielbaren Tonbereiche wurden bei manchen E-Bässen durch eine fünfte Saite erweitert.